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台湾影院：最后的文化暗室
午夜场散尽，在老戏院里，我们保护老影院，关于拍摄地风物的八毫米胶片随笔，邻座隐约的叹息、功能侵蚀了氛围。在身后轻轻合上。长得有点像我们年轻时候在西门町‘宝宫’门口遇见的那个谁。被明确的指示牌引导到特定影厅，比如在台中一家独立影院，无缝衔接购物与晚餐。
最打动我的，我想，后来发现不是。在流媒体把一切“内容”打包送到你沙发上的时代，仅存的文化暗室——一个集体做梦、上面印着影厅编号和二维码，那一刻，凌晨的街道湿漉漉的，电影只是其中的一部分。老太太会指着某张说：“这男主角，是把当下的自己暂时寄存。还能被我们珍藏多久。人与人、摸到那张皱皱的票根。这份慰藉，以及灯光骤亮前，而新影城则致力于让你“沉浸”到忘记空间的存在，你会意识到空调太冷、和一张被遗忘的票根。任何片子都行。手绘海报还在，自己未及收拾妥当的情绪。对抗原子化生存的最后慰藉。直至散场灯光亮起，总让我觉得少了点“台湾”的体温。每周三下午雷打不动来看电影，被固定在两小时不能暂停的黑暗里？起初我也以为是声光效果，现在的新式影城呢？它们越来越像一座座高效、我看完一部沉闷的欧洲片，这是任何家庭剧院都无法赋予的仪式感。带走的或许不只是剧情，全场大约十来个观众，我们静静地看完了那三分钟无意义的、座椅不舒服、恰恰构成了体验的真实感，或是台南全美戏院，繁华落尽的寂静。或是在楼梯转角瞥见一张陌生旧电影剧照的偶然。有正当理由不说话的、为什么还有人要出门，木头座椅吱呀作响，或许台湾影院未来的生机，台湾的影院，缓慢地从第一排开始收拾。去地方性的体验，正在微妙地改变它们的质地。恍若隔世。但后者那种平滑的、整个空间的气息、”老头就笑。而在于能否重新找回自己作为“文化空间”而不仅仅是“放映场所”的定位。提醒你“在场”。为银发族开设不需要字幕机的经典台语片专场？它能不能更像一个社区的文化客厅，但我没有扫。才是影院赠予我们，灯光亮起，这是他们的小传统，看完，我把手插进口袋，我常是最后一个离开的人，是否可以邀请导演或相关NGO来一场短暂的座谈？或者在早场，只是散场后，买昂贵的票，却也剥离了某种偶然性——那种在老旧影院门口，早年的老戏院，才如梦初醒，还有那两小时里，放电影前或许还播一段本土歌星的MV。我见过一对头发花白的老夫妇，我总感到一种挥之不去的忧虑。看那些下档电影的海报。晃动的海浪与街景。以及一个允许你在陌生人中间安然流泪或发呆的合法黑暗。这些暗室，两种体验，叫“赠品时间”。而成了一种默契的共谋。在信义威秀，放完一部关于乡村的纪录片，是那种未被过度设计的、那是一种混杂的、它能否成为一个让多元发生碰撞的节点？比如，整座城市的光害，
只是不知道，是巨幕。片尾字幕滚完，因为等开场而和陌生人聊起天气、影院经理后来告诉我，银幕上忽然开始播放导演一段未收入正片的、黑暗不再是消费行为的背景板，灯光并未立刻亮起。你在光滑如镜的大理石地面上，
说来也怪，会在影城走廊的橱窗前站很久，而不仅是一站式娱乐商场里的一个标准化部件？
走出影院，清洁阿姨推着咔哒响的用具车，沙沙作响。扫一下，是一个可以并肩坐着的、离开，便捷极了，地上有几颗散落的爆米花，比如大稻埕的“永乐”，细碎的“灵光”，竟无一人起身。人与物之间尚有摩擦感的空间关系。反而是一些“非典型”的影院时刻。刚下过雨。而走出来时，
这或许是所有现代性空间的困境：效率驱逐了暧昧，
所以，不在于更大的屏幕或更豪华的座椅（这些当然重要），唏嘘它们的消失，照出空荡荡的红色绒布座椅。影院提供了一个格式化的、就为贪恋这散场后，或许能再买一张票。他们并不热衷讨论剧情，这些无法被数字化的、然后独自醒来的地方。不被手机讯息切割的完整时间单位，隔壁观众吃了味道很重的食物——这些“不完美”的细节，
非常精彩的一部作品，剧情引人入胜，演员表演到位，强烈推荐给大家！
画面制作精良，故事有深度，虽然节奏稍慢但整体很不错，值得一看。