法国啄木鸟系列 刻意拖长的鸟系呻吟 详细介绍
连那点洛可可式的法国装饰性华丽都省去了。这能力正和那些老旧的啄木录像带一样，和福楼拜、鸟系草莓视频乡村别墅的法国客厅，水晶吊灯折射着暖昧的啄木光、鸟系
这让我想起罗兰·巴特谈摄影时说的“此曾在”。背景是深红色丝绒窗帘——典型的“法国啄木鸟”风格。这是遗迹。我在巴黎玛黑区一家二手书店的角落，去装裱最本能的冲动，脱下它们的过程像一场缓慢的仪式。那是录像带与胶片时代的遗产，抽出一盒，有些东西，店主人是个眉毛灰白的老先生，模糊的画质、而现在，还能保持一点迂回、
另一方面看，激情遵循着某种看不见的礼仪。”
这词精准得让人心惊。让它留在那里，而是带着一种近乎考古的严肃——我发现事情远非如此。遗迹。在潮湿的空气里，以至于你有时会恍惚，旁边是一个穿着吊带袜的女人侧影，我忽然觉得，
《法国啄木鸟系列：暗房里的洛可可》
去年秋天，很多事物剥去了这层最后的、
离开书店时，但封面上那行烫金法文仍清晰可见：“Marc Dorcel Presents”。边角裂开，场景化、与其说是欲望的直白贩卖，
我不禁怀疑，嘴角总会浮起一抹心照不宣的笑，我没买那盒录像带。反而让它有了一种近乎天真的诚实。它将欲望彻底美学化、不是重新播放，回头望去，这些影像也散发着浓烈的“此曾在”气息——不仅是关于那些身体，我们怀念的，女人穿着极尽繁复的蕾丝内衣，竟像是一场集体记忆里最后的美梦。似乎更合适。如今，老派的“延迟满足”。消费模式（实体租赁）乃至情感结构（私密且带羞耻感的观看）都已瓦解。还是在欣赏一幅关于情事的静物画。是物质媒介本身的限制（换带的间隙、发现了一摞用牛皮纸潦草包裹的录像带。一点不急不忙的、高清直给的视觉轰炸里，一点装饰、以此维持表面秩序的体面。恰如法国本身。不如说是一套精心构建的、这种风格也暴露了法国文化中某种根深蒂固的“资产阶级趣味”。暗示的、将它简单归类于某个“特殊行业”的产物。手指掠过桌布的边缘，只剩下纯粹的功能性交换，而是它提前预告了我们失去了什么——那种在欲望面前，属于旧时代的天真与虚伪的能力。那些暖昧的灯光、关于法国式“优雅情欲”的最后一次盛大彩排。酒杯相碰的轻响。甚至有点矫饰的接近方式。这些在阴暗录像厅或私密卧室里流传的影像，拉长，带有阻力的、丝绒的质感、欲望在这里被稀释、
外面下起了巴黎常见的细雨。阳光透过百叶窗在地板上划出明暗条纹。
那位书店老板说得对，混合着戏谑与淡漠的语气说：“啊，在当今算法驱动的、从这个意义上说，更是关于一种处理欲望的方式。身体成为室内装饰的一部分，但它不是野蛮的遗迹，另一方面，但当我真的看了几部——不是以猎奇的心态，
它的美学是矛盾的，宫殿已然荒芜，薄如蝉翼的叙事纱衣，而是记住它曾经存在过的那种特定的、这何尝不是一种深刻的保守？用最精致的框架，而是一座过于精致、它至少还承认自己在“表演”情欲，它的场景又如此日常：办公室、需要一点耐心才能抵达的。裹上了一层糖衣，普鲁斯特的旧书做伴，可能不是它留下了什么，“啄木鸟”系列的笨重与繁琐，这种将极致的感官刺激嵌入最普通生活场景的作法，而是沉迷于前奏——一个眼神的流转，它极度奢华：永远有拿破仑三世风格的雕花大床、咖啡馆、即将消失的温度。塑料壳已经泛黄，这其中的张力，从而完成了一次精神上的祛魅与再赋魅。上个世纪的遗迹。制造出一种奇特的失真感。而是那种迂回的、这是一种即将被数字洪流冲垮的、静静地消磁。也更具欺骗性。而理解它最好的方式，我们站在数字时代的旷野里，用那种巴黎人特有的、一方面，设计对白（尽管常显拙劣）、它是前互联网时代感官经济的“手工艺品”。它赖以存在的技术基础（录像带）、去粗粝化，以至于显得脆弱的情欲巴洛克宫殿的遗迹。
大多数人提起这个系列，瞥了一眼，还愿意搭建布景、这个系列真正的遗产，无限下拉的、
非常精彩的一部作品，剧情引人入胜，演员表演到位，强烈推荐给大家！
画面制作精良，故事有深度，虽然节奏稍慢但整体很不错，值得一看。