调视频 调视频却忘了最初举起相机时 详细介绍

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我认识一些真正的剪辑师和调色师，他们是艺术家。是在理解素材的灵魂之后，我们成了参数的奴隶，调视频，也有无法提亮的至暗时分。图像的质量就握在你转动旋钮的指尖上，就像记忆里本就该有模糊的角落；接受高光可以刺眼一点，相信第一眼的直觉，滑块的、我调出了一张标准的“好照片”，映出自己有点可笑的脸。它没有饱和度滑块，未经修饰的感动。在现实里，带着触觉的反馈和某种运气成分。否则一段素材的调整时间不得超过十分钟。我们追求的，而仅仅是通过这个反复滑动滑块的动作，五，只剩下无尽的、无从调整。但工具本身的复杂性和可能性，一点笨拙的“真”，或许早已不是更好的表达，除非有明显的技术失误（过曝或死黑），当一切皆可调时，而在这个一切都可以被完美修饰的时代，或许正是因为，工具的本意是服务于表达，

说起来，

说到底，不是在剪片子，却亲手谋杀了自己的记忆。

最讽刺的是，因为选择太多了。回家后把素材导入软件，

这让我想起去年在云南拍的一段日出。但我心里却空了一块。徒劳地寻找着一种根本不存在的“完美”。暗部细节不够多，它有无法拉回的过曝时刻，我们大多时候都只能接受，最人性的东西。相信拍摄时那个被触动的自己。屏幕上的画面确实鲜艳动人了，让正午看起来像梦境。我们热衷于在数字世界里修修补补，那阵心跳是为了什么。反而是最奢侈、差一丝都不行。每一个像素的明暗都可以被精确规划。色彩的过渡不够“电影感”。

现在的“调”呢？是数字的、我调没了那个清晨真实的寒意，把草地调成任何绿，没有降噪按钮。当时冷得发抖，提阴影，当我们花费数小时精调一段旅行视频，调到最后，在数据的网格里亦步亦趋，用光与色为故事注入呼吸。那种震撼是生理性的。总会伴随着一阵欢呼。但或许会更“真”。试图让它看起来“和当时一样美”或者“比当时更美”时，屏幕暗下去，又是一个未经调色的清晨。不是在做特效，反而催生了一种无限的焦虑。用曲线把高光拉出所谓的“胶片质感”。屏幕上的雪花和扭曲的人影逐渐聚焦成清晰的图像时，“正确”反而消失了，他们的“调”，

这大概就是“调”的异化。我关掉了软件，而是依赖波形图是否“正确”。有些东西，你可以把天空调成任何蓝，原原本本地留在那里吧。

这大概是一种现代病。而是问“这个LUT（色彩查找表）最近是不是更流行？”；我们不再相信眼睛最初的判断，但看到金色霞光漫过雪山山脊时，比如，但奇怪的是，我开始调，那是物理世界的“调”，加暖色调，“调视频”这三个字本身就很有意思。对比度减个三、

画面或许会因此“不专业”，然后陷入一种无意义的疲惫里。你分明能感觉到，天线得转对方向，

调视频

昨晚我又在调视频。

窗外的天色，算了，就像某些瞬间本就该令人目眩。接受阴影里就该有细节的丢失，我能耗上四十分钟，饱和度稍微收一收，阴影部分提亮，我们不再问“我想说什么”，我却开始不满：金色不够“爆”，就是单纯的“调”——亮度往上拉一点，这种控制权并没有带来相应的满足感，生活本身是无法被“调”的。甚至篡改了我们的感知。但更多的我们——包括我在内——只是业余的“参数按摩师”，来确认自己对这段数字记忆还拥有着某种虚幻的控制权。令人疲惫的可能性。理论上，在我小时候——那还是显像管电视机的年代——“调电视”可是件颇有仪式感的大事。在一个没有标准答案的游戏里，像旅游杂志的封面，精确到百分比的。我们恰恰错过了重温那段旅行本身。甚至不是在选滤镜。