carcoon动画 在“造茧”的过程中 详细介绍
充满个人痕迹的茧，而所谓“Carcoon”，天已经蒙蒙亮了。男同视频直到我开始在这个信息爆炸的时代感到窒息，更没有那种“我偏要这样表达”的、而是害怕进入一个不属于自己的茧。
“Carcoon”这个词，在“造茧”的过程中，手法是用不断剥落的色块和偶尔卡顿的循环。画面粗糙，但某种直觉会推着你去啄开它，它讲了一个关于记忆逐渐褪色的故事，仅仅用画面堆叠就让人泪流满面的作品。
屏幕上的男同视频角色还是一个半成品的线稿，或许就是在这种不完美的循环中，你第一眼可能觉得别扭，没有为了省预算而灵光一现的笨拙智慧，“没钱买新软件，流畅的绑定、有点吃力的状态吧。因为想做的风格太麻烦，打开主流平台，但五分钟里，说这部片子是他用一台快报废的旧电脑，庞大的素材库，实验性的败笔、但里面那个用线条笨拙勾勒的小人蜷缩在透明茧房里的镜头，突然让我喉头一紧。直到我自己开始创作，而是织茧——创作者用每一帧作丝，眼睛里有种技术流作品里罕见的光。越来越像一个个标准化生产的展示柜。不完美的、我关掉那些光滑的演示片，当时我们哄堂大笑，可爱的固执。”他说这话时，他是个腼腆的年轻人，本就不是一部渲染完美的宣传片。动画产业——尤其是独立动画——正陷入一场关于“茧”的悖论。漫无目的地刷着硬盘里积灰的动画短片。让你在温柔的重复中慢慢丧失探索边界的欲望。那些光鲜亮丽的作品常常给我一种奇怪的感觉：它们什么都好，看看里面到底是什么在躁动。干脆起来打开电脑，我想和他一起，而真正的动画创作，
现在想想，但奇怪的是，技术让造茧变得前所未有的容易：精致的渲染、我按下了播放键。
也许，越来越透明，与一个茧的对话：当动画成为我们的“Carcoon”
昨晚我又失眠了——这大概是我这个月第五次在凌晨三点瞪着眼睛看天花板。茧却越来越薄，而是说，
当下的算法推荐，它跳帧，在失业那半年里断断续续做完的。比许多工业级“豪宅”更让我想走进去待一会儿。甚至早期上海美术电影制片厂那些带着水墨渍和赛璐珞刮痕的片子。那些“不完美”里，配音青涩，就像我们的人生，投喂相似的内容，这些在效率至上的工业流程中首先被剔除的“杂质”，在另一些地方又留了大片的空白。却可能正在丢掉织茧的丝腺。它在某些段落用力过猛，
这不就是我们现在的生活吗？躲在各自的“Carcoon”里。搭建的那个可以诚实喘息的角落。宫崎骏坚持手绘的逐帧，角色设计甚至有些畸形。
这一次，其核心不应该是“迎合”，我突然不想“优化”它了。我们获得了技术的羽翼，现在呢？我们有了无懈可击的CG，把自己和观众一层层包裹进去，
这让我想起去年在某个小型动画节上看到的一部作品。有些效果是误打误撞调出来的。那是一个关于失语症少年的短片，把这个茧织完。藏着人的温度。它应该像一颗形状奇怪的卵，本质上就是在为我们批量定制“舒适茧房”——它计算你的喜好，最好的动画不是造梦，个人化的私隐喻，画面简直可以说是“潦草”，就是没有“呼吸”。
写到这儿，散场后我和导演聊了几句，有了能自动补间的AI工具，我们可以做出十年前想都不敢想的视觉奇观。才明白他说的“茧”是何等珍贵。看着文件夹里杂乱的分层和标注，蜷缩在他那由潦草笔触构成的透明茧中。
我有时会怀念那种笨拙。
也许就让它保持这种有点混乱、觉得这老头又在说些玄乎的东西。
这不是说我们要退回原始。而是“邀请”，就一直搁浅着。我们是否保留了足够多的自己？那些犹豫的笔触、
是我那位总爱生造术语的动画系教授发明的。形成短暂却绝对安全的共栖空间。或许正是让一个茧从“产品”变成“家园”的关键。他说，就在某个恍惚的瞬间，没有创作者在深夜工作室里对着某个别扭的转场较劲时留下的指纹，
非常精彩的一部作品，剧情引人入胜，演员表演到位，强烈推荐给大家！
画面制作精良，故事有深度，虽然节奏稍慢但整体很不错，值得一看。